lunes, 30 de noviembre de 2009

Programa especial Aron Burton y Mark Hummel


Tengo un tanto abandonado este blog pero voy a dejar dos enlaces a dos programas especiales que hice a principios de noviembre. Uno dedicado a ARON BURTON una de las leyendas del bajo del blues en Chicago y que además estuvo tocando en España unos días elegidos gracias a Los Reyes del KO que se lo trajeron desde Berlín, que es donde reside. (Estad atentos a cuando publique la entrevista que le hice en La Coquette gracias a la ayuda y colaboración de Marcos Coll y Adrián Costa)

Especial Aron Burton http://www.megaupload.com/?d=OFOE4030



El otro programa especial está dedicado a
MARK HUMMEL un armonicista de California con una querencia por el blues de
Chicago bastante importante, y un músico que se ha labrado un estilo muy particular a base de trabajarlo mucho y ser un "road warrior", un músico que lleva recorriéndose la carretera casi 30 años y aprendiendo de todo y de todos. Os dejo lo que escribí en La Taberna del Blues sobre él en uno de los foros (www.tabernablues.com:


Especial Mark Hummel http://www.megaupload.com/?d=MATFNAGX


MARK HUMMEL
Un superviviente del blues de Chicago en la Costa Oeste Nació el 15 de diciembre de 1955 en New Haven, Connecticut, y cuando tenía un año su familia se trasladó a California ya que su padre, ministro de la iglesia metodista, decidió hacerse cargo de la iglesia de un paupérrimo barrio del este de Los Angeles. Al contrario que muchos otros músicos, no le dio por el gospel a pesar de asistir a la iglesia con una gran mayoría de muchachos de raza negra ya que viviendo en L.A. era obligado escuchar soul y R&B, y con 6 o 7 años escuchó por primera vez a Jimmy Reed en la radio sin saber lo que oía. Años más tarde, cuando lo descubrió, lo reconoció inmediatamente. En la escuela también era casi obligado montar una banda de rock (a su instituto asistían en la misma época los Delgado Brothers) y se decidió por la armónica al no verse con demasiada confianza para tocar la guitarra. Poco a poco comenzó a conocer, a través de los discos, a los grandes armonicistas de Chicago, Little Walter, Big Walter Horton y James Cotton. Hummel tomó una decisión trascendente para su aprendizaje. Al graduarse en el instituto cogió la mochila, la armónica y poco más y se fue a recorrer el país en autostop, no al estilo hippie, sino buscando profundizar en el conocimiento del blues y, por ende, de la armónica. En Boston tocó con Luther “Snake” Jonson, en Ann Arbor con Boggie Woogie Red y en New Orleans con Babe Stovall que aseguraba haber tocado la guitarra junto a Tommy Johnson. De regreso a L.A. vió como la gran mayoría de los líderes de las bandas musicales querían un armonicista que tocara el estilo de la J Geils Band o War, es decir, como Magic Dick o Lee Oskar. Así que con 17 años se fue a vivir a Berkeley, la ciudad de la prestigiosa Universidad situada en la bahía de San Francisco, dándose también cuenta que no demasiados músicos trabajaban el estilo de Chicago, sino que más bien se inclinaban al estilo de T-Bone Walker. Cuando descubrió a Little Walter comprendió que todos los estilos de la armónica convergían en el legendario armonicista: “Era el Jimi Hendrix, el Charlie Parker de la armónica. Suena como un saxofón”. De tocar por las calles de Berkeley conoció al difunto guitarrista Haskell “Cool Papa” Sadler que le permitió unirse a su banda para una actuación. En 1976 conoció a otros dos músicos del área de la Bahía, Mississippi Johnny Waters, fallecido en enero de 1987 y que estuvo por Europa con Sonny Rhodes en 1980, y J.J. Jones, que pronto abandonaría para ser sustituido por Sonny Lane. Este sería el germen de los primeros Blues Survivors, su banda acompañante durante tantos años. Esta formación permanecería hasta entrados los años 80. En 1985 grabaría su primer álbum para el sello Rockinitis, “Playing In Your Town” y prácticamente toda su vida ha sido lo que se llama en inglés americano un “road warrior”, un guerrero de la carretera, recorriéndose USA, Canadá y Europa y tocando con gente de la talla de Charlie Musselwhite, Eddie Taylor, Brownie McGhee, Jimmy McCrackin y Lowell Fulson, del cual decía “Lowell era inflexible, si yo hubiera tocado la armónica sobre su voz, no le hubiera parecido nada bien”. Constantemente en la carretera, solo descansaba para grabar. En 1989 colaboró en el disco de Sue Foley, “Up & Jumpin’”, estando durante un año en la banda de la canadiense antes de que ésta se fuera a Austin a tocar y grabar para Antone’s. En este disco colaboraron Charles Brown y Brownie McGhee. El álbum titulado “Odds and Ends” recoge bastantes de estas grabaciones de los años 80. Del mismo modo, Mountain Top, publicó en 1999 el disco “Harmonica Party” como otro número de su colección de la cosecha del West Coast Blues, con temas de los primeros años 80. En 1990 volvió a la carretera para resucitar los Blues Survivors, grabando en 1992 para el sello Double Trouble el disco “Hard Lovin’”. Su discografía se fue incrementando con “Feel Like Rockin’” en 1994 (con la mayoría de las 16 tomas del disco grabadas entre 1991 y 1993, y Rusty Zinn como guitarrista principal en todos los temas) y “Married To The Blues” (con una formación fija más los metales de la Johnny Nocturne Band) al año siguiente, ambos para el sello californiano Flying Fish. Más adelante, para Tone-Cool, grabaría en 1996 “Heart of Chicago”, desplazándose a la ciudad del viento para pagar las deudas a sus grandes influencias del Chicago Blues. Y en 1997, también para Tone-Cool, se editaría “Low Down to Uptown”, disco que a Hummel le encanta entre otras cosas porque la última pieza del disco “In a Sentimental Mood”, la grabó con el pianista Charles Brown, la última grabación que realizó Brown en estudio.
El resto de su discografía se reparte entre Electro – Fi y Mountain Top. Con el sello canadiense ha publicado “Golden State Blues” en 2002 y “Blowin’ My Horn” en directo al año siguiente. En 2004 su particular homenaje a la figura de Muddy Waters y Chess en el disco “Rolling Fork Revisited” para el sello californiano, con Johnny Dyer cantando como Muddy y Mark Hummel haciendo de Little Walter, y en 2006 “Ain’t Easy No More” para el sello canadiense. Desde 1991 Mark Hummel lleva produciendo y montando su anual Blues Harmonica Blowout, reuniendo a los mejores armonicistas de las costas Este y Oeste, y que se han concretado en 3 discos dobles publicados por Mountain Top, con el título genérico de “Blues Harp Meltdown” así como también otro disco doble para Electro Fi titulado “Blues Harmonica Blowouts – From 1993-2007” Mark Hummel ha actuado en los principales festivales de todo USA, como el Chicago Blues Festival, San Francisco Blues Festival, Waterfront Blues Festival, Monterrey Jazz Festival así como en el Campeonato Mundial de Armónica celebrado en Alemania. La educación de Mark Hummel en el blues dura toda una vida, y así lo explica él: “La armónica es un instrumento de oído, no puedes aprenderla leyendo música, porque echarás en falta el fraseo y el resto de cosas que hacen que cada armonicista sea único”. Para también añadir “Siempre escucho a los demás, aunque sean jóvenes y recién llegados. Y también escucho el blues de siempre. No soy como otros que se ponen anteojos y creen que no hay nadie más que ellos”. También añadía que “Me gusta trabajar con Sue Foley y Rusty Zinn porque sienten respeto y escuchan a los viejos músicos y siguen aprendiendo de ellos……. Lo que sucede con muchos guitarristas actuales es que lo máximo que han profundizado es con Stevie Ray Vaughan, pero Stevie no provenía de la nada y no escuchó precisa y sólamente a Jimi Hendrix, aprendió de Hubert Sumlin, Otis Rush y Albert Collins” Mark Hummel es una figura actual de la armónica de blues, y un personaje importante a la hora de saber comprender y escuchar a los viejos músicos del blues y continuar aprendiendo de todo y todos los que, como él, son de los últimos supervivientes del blues y que seguirán recorriéndose los caminos, los festivales y dando conciertos para la nueva generación de armonicistas que nos depare el futuro. Y este año 2009 actúa el jueves día 12 de noviembre en el festival de blues de Lucerna, en donde espero verlo acompañado de sus Blues Survivors y Rusty Zinn.
“Me preocupa el futuro de la música. Va a ser necesario construir una audiencia de gente más joven. De otro modo ocurrirá lo que pasó con el Dixieland, con solo una panda de seguidores mayores y canosos. Hay además otro punto importante y es que los músicos tocamos lo que la gente conoce y lo que conoce es “Sweet Home Chicago”. Esto no ocurría cuando decidí dedicarme al blues como músico. No interpretábamos lo que la audiencia quería escuchar. A mí me motivaba tocar lo que me gustaba y tocaba cualquier cosa que me apetecía tocar.”
Parte de esta reseña ha sido tomada de la revista Blues Revue, Agosto-Septiembre 2005, en una entrevista realizada por Tom Callahan. El resto proviene de los cuadernillos de los discos.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

John Brim


El programa especial del 25 de septiembre dedicado a John Brim (guitarrista y cantante) está disponible en http://blancoynegro.podomatic.com (durante 2 semanas) y durante más tiempo en http://www.megaupload.com/?d=RNU3YLUQ

Músico anónimo, oscuro y de "segunda fila" y con pocas grabaciones a sus espaldas, casi siempre con su mujer Grace como baterista de la banda (también cantante y armonicista ocasional). Fue un músico importante en el desarrollo del blues de post-guerra en Chicago. Su desgracia fue haber tenido una fuerte discusión con los Chess en 1956 si no su historia musical hubiera sido otra.




Playlist:
1.- Big Maceo Merryweather – Leavin’ Blues (Motor City Blues: The Blues Masters – Stardust)
2.- John Brim Combo – Strange Man (A Fortune Of Blues Vol 1 – Regency)

3.- Big Maceo Merryweather – Worried Life Blues # 2 (A Fortune Of Blues Vol 1 – Regency)

4.- Roosevelt Sykes – Lonesome Man Blues (The Complete Recorded Works Vol. 9 – Document)

5.- Roosevelt Sykes – Leaving Daddy Blues (The Complete Recorded Works Vol. 9 – Document)

6.- John Brim Trio – Humming Blues (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

7.- Grace Brim – Hospitality Blues (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

8.- John Brim – Hard Pill To Swallow (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

9.- John Brim – Moonlight Blues (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

10.- Sunnyland Slim & His Boys – Woman Trouble (The Chronological 1952 – 1955 – Classics)

11.- John Brim - Ice Cream Man (Whose Muddy Shoes - Chess)

12.- Jimmy Reed & His Trio – I Found My Baby (Charly R&B Masters Vol 13 – Charly)

13.- John Brim & His Stompers – Tough Times ((Whose Muddy Shoes – Chess)

14.- John Brim – Gary Stomp (Classics – Classics)

15.- John Brim
– You Got Me (Whose Muddy Shoes – Chess)
16.- John Brim – Movin’ Out (Chicago Blues Session Vol 12 – Wolf)

17.- John Brim – I’m Gonna Let You Go (Chicago Blues Session Vol 12 – Wolf)

18.- John Brim – Wake Up America (The Ice Cream man – Tone Cool)

19.- John Brim – What May Be Your Name (Jake’s Blues – Anna Bea)

20.- John Brim – Be Careful (Whose Muddy Shoes – Chess)

domingo, 27 de septiembre de 2009

SAM CARR (baterista) 1926 - 2009

Fotografía BILL STUBER

Programa especial dedicado a SAM CARR. Podéis descargarlo en: http://blancoynegro.podomatic.com o en http://www.megaupload.com/?d=TUZJ5YI2 (aquí estará alojado más tiempo)

Sam Carr, hijo mayor de Robert Nighthawk. Su historia musical indisolublemente unida a Frank Frost durante casi 45 años. Con Big Jack Johnson formaron The Jelly Roll Kings y a la muerte de Frank Frost fundó The Sam Carr's Delta Jukes con Dave Riley y John Weston. Ha grabado como batería en discos completos de Arthur Williams, Paul "Wine" Jones, Robert "Bilbo" Walker, Asie Payton o Dave Riley y ha colaborado en grabaciones de Lonnie Shields, T-Model Ford, CeDell Davis o The Jelly Roll All Stars.
Se ha ido uno de los mejores bateristas de blues de todos los tiempos, dentro del estilo más down home. Descanse en paz.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Hubert Sumlin


Hoy he hecho un programa especial dedicado a Hubert Sumlin, el mítico guitarrista que estuvo 23 años con la banda de Howlin' Wolf. He repasado casi íntegra su propia discografía así como algunas de sus colaboraciones en los discos de otros músicos. Han quedado colaboraciones en el tintero y algún disco a su nombre. Pero lo más importante está aquí. El programa está disponible durante dos semanas en http://blancoynegro.podomatic.com y durante más tiempo, para aquellos rezagados, en la siguiente dirección http://www.megaupload.com/?d=BCOMZGVE


Os dejo la playlist del programa

1.- Howlin’ Wolf – Baby How Long (The Complete Recordings 1951-1963 – MCA)

2.- American Folk Blues Festival 1964 – Slip In Mules (Evidence)

3.- Sunnyland Slim – Got A Bad Break (Sad & Lonesome – Jewel)

4.- Muddy Waters & Howlin' Wolf – I Want To Have A Word With You (
London Revisited – Chess)

5.- Hubert Sumlin – Jerking In Paris (My Guitar & Me – Evidence)

6.- Eddie Shaw & The Wolf Gang – Blues Men Of Yesterday (Have Blues Will Travel – Simmons)

7.- Willie Mabon – Lonely Blues (
Chicago Blues Session! – L+R)

8.- American Folk Blues Festival 1981 – I Love (L+R)

9.- Hubert Sumlin – Down In The Bottom (Hubert Sumlin’s Blues Party – Black Top)

10.- Little Mike & The Tornadoes - Good Gal (Heart Attack - Blind Pig)

11.- Hubert Sumlin - I Want You (Heart & Soul - Blind Pig)

12.- Hubert Sumlin – Just Like I Treat You (healing Feeling – Black Top)

13.- Hubert Sumlin – Pickin’ (Blues Guitar Boss – JSP)

14.- Hubert Sumlin – You Can’t Change Me (
Chicago Blues Session Vol 22 – Wolf)

15.- James Cotton – Moanin’ At Midnight (Mighty Long Time – Antone’s)

16.- Hubert Sumlin – I’m Coming Home (I Know You –
APO)

17.- Hubert Sumlin – Let Your Fingers Do The Talkin’ (Wake Up Call – Blues Planet)

18.- A Trtibute To Howlin' Wolf - Killing Floor (Telarc)
19.- Bob Margolin – Last Time (All Star Blues Jam – Telarc)

20.- Hubert Sumlin – I Live The Life I Love I Love The Live I Live (About Them Shoes – Tone – Cool)

lunes, 8 de junio de 2009

Último disco de Ñaco Goñi

Creo que es de justicia que haga un breve comentario al disco que ha grabado con toda su ilusión Ñaco Goñi. Se ha rodeado de unos pocos y buenos amigos, ha cogido guitarras, bajo y armónica casi se lo ha guisado él solito.

Pero mejor os dejo lo que escribí la semana pasada porque me parece que resume mejor lo que yo quería transmitir.


"Cada vez que se interpreta una canción, cada momento en que se hace propia, hay una historia del músico detrás, quizás una vida. Prácticamente una vida entera lleva Ñaco Goñi entregado al blues y su última contibución es este nuevo disco, de título Ñaco Goñi y con ciertos detalles que lo convierten en especial. Ñaco se encarga de las armónicas, las guitarras, el bajo y además canta en español. Su humildad y autenticidad está presente en las cinco canciones que trae el disco, cuatro de ellas composiciones suyas: "Blues con los Colegas" que aparecía por primera vez en su doble trabajo del mismo título, "Armónica Boogie (alternativa)" un instrumental que ya había grabado en 1995 para el disco "Ñaco Goñi Blues Company", "Por favor Sr. Alcalde" en la que pide al "irresponsable" municipal que permita a los músicos tocar tranquilos y "Borracho (alternativa)" del disco de 2003 "Nada que perder". Por último, la sesión se completa con el tradicional y también instrumental "My woman don't love me no more". Ñaco Goñi está ayudado por Whiskey David al órgano y Armando Marcé a la batería, muchos años lleva este músico con Ñaco, inseperables, todo un lujo y una garantía a las baquetas.

El disco está grabado en los estudios Moco de Pavo Productions que tiene Steve Jordan, lo mezcló y masterizó Edu "Bighands", el sencillo diseño gráfico lo realizó Pobas y la edición es de Bondiblues para GAM-Blues. Todos ellos colegas y amigos. Y lo más importante, Ñaco lo ha producido.

Él dice que es un mini CD con cinco canciones de blues de Madrid aunque yo prefiero decir que es un disco con cinco canciones de blues de Ñaco Goñi, el maestro, el referente de la armónica de blues en España"

El mismo texto está disponible en La Taberna del Blues: http://www.tabernablues.com/bluesblog/?p=955

En http://www.nacogoni.com/ se puede comprar el disco o enterarte, si vives en Madrid, en qué puntos de venta está.

viernes, 5 de junio de 2009

Programa Especial Koko Taylor

El programa de hoy ha sido un especial dedicado a Koko Taylor.
Se puede descargar en http://blancoynegro.podomatic.com o también en la siguiente dirección: http://www.megaupload.com/?d=G3TB92K5

La playlist es:

Intro: That's Why I'm Crying - I Got What It Takes

1.- I Got What It Takes - What It Takes The Chess Years
2.- What Kind Of Man Is This - Sultans Of The Slide Guitar
3.- Don't Mess With The Messer - What It Takes The Chess Years
4.- Wang Dang Doodle - Love You Like A Woman
5.- Blue Prelude - What It Takes The Chess Years
6.- Um Huh My Baby - What It Takes The Chess Years
7.- I'm Gonna Get Lucky - Southside Lady
8.- Voodoo Woman - Igot What It Takes
9.- I'm A Woman - The Earthshaker
10.- I Cried Like A Baby - Queen Of The Blues
11.- I'd Rather Go Blind - Live From Chicago An Audience With The Queen
12.- Come To Mama - Live From Chicago An Audience With The Queen
13.- The Eyes Don't Lie - Jump For Joy
14.- Hound Dog - Force Of Nature
15.- But On The Other Hand - Royal Blue
16.- The Man Next Door - Royal Blue
17.- Black Rat - Old School

jueves, 4 de junio de 2009

Koko Taylor ha fallecido

Koko Taylor, la representante del mejor blues femenino de las últimas décadas, nos dejó ayer miércoles 3 de junio, víctima de complicaciones posteriores a la intervención quirúrgica que sufrió el pasado mes de mayo para curar una hemorragia gastrointestinal. Unos días antes había ganado su vigésimo noveno Blues Music Award, en esta ocasión en el apartado de "Mejor Artista Femenina Tradicional de Blues". Con ello alcanzaría un record que ningún otro músico ha conseguido.
Cora Walton nació el 28 de septiembre de 1928 en Memphis, Tennessee, en una granja de aparceros. Su apodo de Koko proviene de Cocoa, por su desmesurada afición hacia el chocolate. A edad temprana cayó enamorada de la música gospel ampliando posteriormente sus horizontes hacia el blues tras escuchar los programa que emitía la emisora WDIA en donde estaban de DJs B.B. King y Rufus Thomas.
Muy joven se casó con Robert "Pops" Taylor y en 1952 se trasladaron a Chicago con nada más que "con 35 centavos y una caja de galletas saladas Ritz". Koko comenzó trabajando limpiando casas y por las noches frecuentaba con "Pops" los clubs de blues de la ciudad. Poco a poco empezó a ser conocida subiéndose a los escenarios, a veces con gente de la talla de Buddy Guy, Howlin' Wolf o Junior Wells.
Una noche del año 1962 fue abordada al final de su actuación por Willie Dixon que había quedado entusiasmado de su show. Dixon la presentó a los heranos Chess firmando un contrato inmediatamente. Dixon la produjo varios discos entre ellos su afamado y millonario número "Wang Dang Doodle". Músicos que aparecieron en eso discos podemos citar a Buddy Guy, Walter Horton o Robert Nighthawk.
A partir de 1967 empezó a realizar giras por todo el mundo, participando en el American Folk Blues Festival y en Montreux. Aprovechando su presencia en Europa grabó para el sello francés Black & Blue un magnífico disco "Southside Lady" acompañada de los hermanos Myers, Willie Mabon, Jimmy Rogers y Fred Below.
En 1975 firmó por Alligator publicando su primer album para este sello " I Got What It Takes", seguido de "The Earthshaker" en 1978, "From The Heart Of A Woman" 1981, "Queen Of The Blues" en 1981 con invitados especiales como Son Seals, Lonnie Brooks, Albert Collins y James Cotton, "Live From Chicago" 1987, "Jump For Joy" 1990, "Force Of Nature" 1993, "Royal Blue" año 2000 y "Old School" en 2007.
Koko también apareció en algunas películas como "The Blues Brothers 2000" y "Wild At Heart". así como en numerosos programas de televisión.
A lo largo de su carrera profesional recibió todo tipo de premios en el mundo del blues, y el 3 de marzo de 1993 el alcalde de Chicago Richard M. Daley la honró con el premio "La Leyenda del Año" y declarando ese día como el "Día de Koko Taylor" en la ciudad del viento, la ciudad que la vió convertirse en la Reina del Blues de Chicago. En 1997 fue incluída en el Hall Of Fame y al año siguiente, la revista Chicago Magazine la nombró "La Chicaguense del año".
Fue el 7 de mayo de este año cuando hizo su última aparición en público durante la entrega de los Blues Music Awards en Memphis, la ciudad que la vió nacer.
En el mundo del blues, prácticamente también dominado por hombres, Koko destacó por derecho propio jugando un papel primordial en el desarrollo de esta música. Tenía una voz fuerte, poderosa, que destilaba pasión, ternura, sentimiento, rabia, alegría. En una palabra BLUES.
Mientras nos hacemos a la idea de tu marcha, sonará muy fuerte en los altavoces de mi equipo musical "That's Why I'm Crying". Te echaremos de menos.

jueves, 21 de mayo de 2009

Programas Especiales atrasados

1) El 13 de febrero hice este programa especial en el que el título de cada canción eran nombres de mujer. Si estáis interesados en descargarlo, aquí podéis hacerlo: http://www.megaupload.com/?d=MFGDZQNZ

2) El 27 de febrero el programa estuvo dedicado a versiones originales: http://www.megaupload.com/?d=EAT6BXLK

3) El 3 de abril el programa trató de músicos oscuros y canciones muy poco conocidas: http://www.megaupload.com/?d=CZJQER54

¡¡¡ Atentos a la entrada del próximo domingo 24 de mayo !!!

martes, 19 de mayo de 2009

Big Jack Johnson

El programa se puede descargar de momento en: http://blancoynegro.podomatic.com/ y continuará estando disponible en http://www.megaupload.com/?d=IKOCOCBB

Big Jack Johnson merece figurar por derecho entre las figuras contemporáneas del blues de Mississippi, aunque su trayectoria no podría entenderse del todo si no se menciona a Frank Frost.

Big Jack Johnson nació el 30 de julio de 1940 en la pequeña población de Lambert, Mississippi. Su padre, Ellis Johnson, lideraba una banda local de blues y su hijo Jack creció escuchando canciones como "Spoonful" o "Black Cow At The Gate" interpretadas con guitarra, banjo o violín. Sus manos demasiado grandes le hicieron decantarse por la guitarra y a los 13 años ya tocaba en la banda de su progenitor. A los 18 había cambiado a la guitarra eléctrica porque quería sonar como B.B. King (muy popular en los programas de radio en el viejo sur) y Ernest Roy Sr. músico y vecino de Clarksdale le enseñó a tocar la slide. El siguiente suceso supuso el punto de inflexión en su rumbo musical. Corría el año 1962 y en el "Savoy Theatre" de Clarksdale estaban tocando Frank Frost (la armónica y la guitarra) y Sam Carr, el hijo mayor de Robert Nighthawk (la batería), uniéndoseles Jack en el escenario. Al año siguiente habían grabado para Sun, de Sam Phillips, el disco "Hey, Boss Man!" con el nombre de Frank Frost and The Nighthawks. El nombre de Nighthawks era motivado a que Frost y Carr eran el núcleo principal de la banda que formaba Robert Nighthawk en sus múltiples regresos al sur, al igual que también acompañaban a Sonny Boy Williamson; fechas que podemos situar entre 1957 y 1965. En 1996 Frank Frost declararía en una entrevista que "no tenía nada bueno que decir sobre Sam Phillips. Nunca obtuve ni un centavo más de ese album, cuando lo grabamos todo lo más que me dió fueron 800 $". En 1966 grabarían varios singles para el sello Jewel en Nashville, que más adelante serían publicados en LP (Frank Frost) y cd (Harpin' On It). Entre las canciones en las que colaboró podemos citar "My Back Scratcher", "Harp & Soul" y "Pocket Full Of Money".

En 1975, Michael Frank, trabajador social en Chicago y armonicista ocasional vió al trío actuar y quedó impresionado por la fuerza y las raíces que emanaba la música de estos tres personajes. En 1978 Frank fundó el sello Earwig en Chicago y al año siguiente les grabó en directo en un club de Clarksdale como Jelly Roll Kings. El disco se llamó "Rockin' The Juke Joint Down" siendo la primera grabación en que aparecía Jack Johnson como cantante en cuatro piezas.

Big Jack Johnson trabajaba como conductor de camión suministrando combustible a las gasolineras. El primer disco a su nombre "The Oil Man" también se lo grabaría Michael Frank para Earwig el 7 y 8 de junio de 1986 en los estudios Acme de Chicago, corriendo la producción a cargo de Michael Frank y Johnson. Frank Frost aparece en el álbum tocando el piano mientras que del bajo y la batería se ocupaban los hermanos Walter y Ernest Roy, residentes toda su vida en Clarksdale e hijos del mentor de Johnson. Big Jack Johnson tiene una voz bastante versátil y su guitarra se nota que mamó la tradición del delta. El disco se mueve entre momentos más inspirados que otros. Al año siguiente aparecería en el disco "Midnight Prowler" a nombre de Frank Frost. Aún grabaría otros dos discos para Earwig, "Daddy, When Is Mama Comin Home?" y "Live In Chicago". En el primero de ellos y para paliar el minimalismo del anterior le incluyen una banda con más miembros así como la sección de vientos de The Chicago Horns. La evolución en este disco se aprecia en que todos los temas son composiciones propias de Johnson y su música se nota y se notará siempre que sigue anclada en las raíces del "country music". Dos de las 12 canciones del disco se grabaron en Nueva York el 19 de febrero de 1988 con la ayuda de John Primer, Sam Carr y Frank Frost al ¡sintetizador! mientras que las restantes lo hicieron en septiembre de 1989 en Chicago con lo hermanos Burton, Aron al bajo y Larry a la guitarra, Vince Willis a los teclados y Earl Howell a la batería. En el disco grabado en directo en Chicago, correspondiente a los años 1994 y 1995, en el Buddy Guy's Legends y el Hothouse, está acompañado por la banda de Aron Burton y tiene como invitado especial a la armónica a Lester "Mad Dog" Davenport. Probablemente estos dos discos sean de lo mejor que ha grabado, recogiendo el Live la mezcolanza del aroma del sur y del blues urbano de Chicago.


En 1996 firmaría para el pequeño sello de Nueva York, MC, para quien grabaría sus próximos cuatro discos, los tres primeros como Big Jack Johnson and The Oilers. La formación de The Oilers ha estado siempre compuesta por un guitarra rítmica y una sección de ritmo. En febrero de 1996 vió publicado "We Got To Stop This Killin'" con Rodger Montgomery a la rítmica que sería sustituido por Chris Dean en las siguientes grabaciones, Maury Saslaff al bajo y Chet Woodward a la batería. Con este trabajo retoma sus formas musicales previas, a cuando estaba con Frank Frost, con temas como "Humming Blues" una mezcla del "It Hurts Me Too" y "Sitting On Top Of The World" o "Sweet Home Mississippi" que no merece muchas más consideraciones. "All The Way Back" (1997) y "Roots Stew" (1999) ven la incorporación de músicos invitados, como Little Anthony Geraci al piano y órgano y Bob Rushford a la armónica en el primero de ellos y el armonicista de Alabama George "Wild Child" Butler en el segundo. Estos dos discos presentan el inconveniente de temas un poco largos y que quizás puedan, algunos de ellos, aburrir al oyente. En "Roots Stew" tenemos la suerte de escuchar interpretar a Jack Johnson la mandolina en "Cherry Tree" (tal vez la mejor canción del disco), instrumento que sabe tocar perfectamente pero con el que no se ha prodigado. La última pieza del álbum, "So Long Frank Frost", está dedicada a su viejo camarada que falleció en octubre de 1999.

Al poco de la sesión de "All The Way Back" le dió tiempo a participar en otro disco de los Jelly Roll Kings, "Off Yonder Wall" (Fat Possum), con versiones muy curiosas, debido al órgano de Frost, de temas como "That's All Right Mama" o "Baby Please Don't Go".
El 9 y el 10 de octubre del año 2000, Mark Carpentieri, presidente de MC records, tuvo la idea de grabar a Big Jack Johnson un disco acústico y además versioneando clásicos, no composiciones propias de Big Jack como en los tres discos precedentes. El armonicista elegido fue Kim Wilson y eso que no era la persona que Carpentieri tenía en su cabeza en un primer momento. Aprovechando que Pinetop Perkins se encontraba participando en el King Biscuit Festival en Helena, Arkansas, cercano a Memphis, Carpentieri pensó que podría colaborar en un par de canciones y, por último, para acompañar a la batería en un par de temas se decidió por el antiguo compañero de Jelly Roll Kings, Sam Carr. Un día antes de la sesión de grabación Carr se puso enfermo y esa es la razón por la que el batería fue Mark Carpentieri. Big Jqack Johnson se encargó de cantar, y tocar las guitarras acústica y eléctrica así como la mandolina. El disco se completó con 13 canciones, clásicos de Little Walter, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Elmore James, Guitar Slim y Jimmy Reed más cinco temas de Johnson. "Memphis Barbecue Sessions" fue el título del álbum que se publicaría a principios de 2002, recibiendo en 2003 el Handy Blues Award como el mejor album de blues acústico.

Big Jack Johnson también ha colaborado en trabajos de otros artistas como en "Portraits" (Rooster,1992) del guitarrista de Arkansas Lonnie Shields interviniendo en los temas "Hard Times" y "Cry Sky" o en el disco de Paul "Wine" Jones, "Mule" (Fat Possum, 1995) un trabajo con 3 guitarristas (Paul Jones, Kenny Brown y Johnson) y un baterista (Sam Carr).

No olvidemos, por último, que su sobrino Super Chikan continúa la tradición familiar habiendo alcanzando cierta notoriedad en los círculos del blues desde el lanzamiento del disco "Blues Come Home To Roost" en 1997 y que supuso su debut.

De Big Jack Johnson esperamos un pronto retorno discográfico (si lo ha enido lo desconozco) ya que gente como él logran quitar las telarañas en las que en ocasiones se esconde el blues.

sábado, 16 de mayo de 2009

Jody Williams

Programa especial dedicado a Jody Williams

Se puede descargar en

http://www.megaupload.com/?d=F2EPZTAF

Podeís acceder al artículo que escribí sobre Jody Williams en la Taberna del Blues: www.tabernablues.com/bluesblog/?p=751





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Presentación

En este blog pretendo aglutinar los programas de radio más interesantes así como todas las demás actividades relacionadas con el blues.
Los cuatro últimos programas siempre estarán disponibles en http://blancoynegro.podomatic.com para su descarga.
Mi dirección de myspace es: www.myspace.com/blues_en_blancoynegro

Para escuchar en directo los programas os dejo las siguientes direcciones con sus horarios (hora peninsular en España)

Viernes de 17:00 - 19:00 http://www.radiocarcoma.com/ (solo por internet)
Domingos de 11:55 - 13:55 http://www.ondalatina.es/ (en el 87.6 FM de Madrid o por internet)
Miércoles de 22:00 - 24:00 http://www.ecofm.es/ (repetición del programa del domingo en esta emisora de Ourense)

Enlaces de interés:
http://www.tabernablues.com/
http://audio.ya.com/bluespain
http://www.bluesbarcelona.org/