martes, 23 de febrero de 2010

Especial Blues & Boxeo

Programa especial dedicado al boxeo y al blues, o al blues y al boxeo. Interrrelacionados principalmente en los años 30 y 40. Y especial hincapié a la figura de Joe Louis, el Bombardero de Detroit, por ser el único al que dedicaron tantas canciones la gente del blues así como por la conexión que él tuvo con esta música.
Hemos contado con la colaboración excepcional de JORGE LERA, un gran experto en Boxeo y Blues, que nos ha hecho un programa interesante, ameno y con muchas anécdotas. Hemos escuchado canciones dedicadas a Joe Louis interpretadas por Memphis Minnie, Sonny Boy Williamson I, Carl Martin y Bill Gaithers. Hemos escuchado a grandes músicos de blues que antes de dedicarse al blues hcieron sus pinitos en el cuadrilátero, la mayoria de las ocasiones de un modo más o menos clandestino. Willie Dixon, Byther Smith, Champion Jack Dupree, Big George Brock, Mighty Joe Young o la relación de T-Bone Walker con Joe Louis y Poppa Chubby con el mundo del cuadrilátero. Y ¡cómo no! Los Reyes del KO. Pasad y escuchad el programa que merece la pena. Gracias.
Para su descarga pinchad aquí


martes, 16 de febrero de 2010

Eddie C. Campbell

El programa especial del día 19 dedicado a Eddie Campbell está disponible en http://blancoynegro.podomatic.com y con permanencia en el tiempo en el siguiente link

Eddie C. Campbell es un músico que desde el principio supo combinar su debilidad por la música
de Jimmy Reed con el sonido rítmico del funky, sin olvidar la influencia de Magic Sam. Tuvo la mala suerte de no aprovechar la eclosión y reconocimiento que tuvieron los músicos que trajeron el nuevo sonido del West Side en Chicago, como Magic Sam o Luther Allison, y una, no muy injusta, fama de mujeriego y bon vivant, a la vez que de buen músico, le persiguió. Se quedó a vivir en Europa la década de los 80, principalmente en Holanda y Alemania, y después de su regreso a EEUU ha visto publicados tres álbumes de los cuales el último, "Tear This World Up", va a presentar estos días en nuestro país.

Eddie C. Campbell nació el 6 de mayo de 1939 en Duncan, Mississippi y parece que residió una temporada en Clarksdale antes de vijar con su madre a Chicago. Sobre esto hay disparidad de fechas, unos mencionan que cuando tenía 6 años y otros que eran 10 cuando su madre regresó a Mississippi para llevárselo con ella. Fue su hermana mayor quien le enseñó a tocar la guitarra, la habitual diddley bow de aquellos años. De ahí su canción "My Sister Taught Me Guitar" como reconocimiento. Eddie se crió en el Southside y tuvo por vecino, dos portales más allá, a Magic Sam. Una de sus aficiones era acercarse al Club 1125 en Madison Street y asomarse a la ventana para ver actuar a Muddy Waters, que era el ídolo de su madre, la cual le había comprado su primera guitarra cuando tenía 9 años y el bueno de Eddie se empeñó en que quería tocar con Waters. Éste le dijo que cuando supiera hacerlo bien ya le sacaría a tocar con él, cosa que sucedió cuando Eddie se aprendió "Still A Fool". Tenía 12 años. Comenzó a moverse por los clubs del West Side acompañado de Luther Allison y Willie James Lyons, formando parte de la banda de Willie Buckner y además, siempre que podía, se acercaba a ver tocar a Otis Rush. Hacia 1957 o 1958 su amigo Magic Sam le llevó a los estudios del sello Cobra de Eli Toscano para que Willie Dixon le hiciera una audición. Dixon había abandonado a los hermanos Chess buscando mejor remuneración como productor aunque tras la muerte de Toscano a manos de la mafia a principio de los 60, regresó a su primitivo hogar. En cuanto Eddie empezó a tocar, Dixon le dijo que no le gustaba y que se fuera. Campbell se resistió y le respondió que le volviera a probar, que sabía tocar como Muddy y el material de Jimmy Reed pero el poderoso Dixon le agarró del cuello y le expulsó del estudio. Años después, cuando Eddie estaba con los All Stars le volvió a preguntar porqué no le había gustado lo que tocaba. Willie Dixon le respondió: "porque yo soy un bluesman". "Ah, ¿y yo no estaba entonces tocando blues?" replicó Eddie, "llevo tocando blues desde que estaba con Willie Buckner". No había forma, en cuanto empezaba a tocar una nota ya le estaba diciendo "eso no es blues". Más adelante reconocería que lo que tocaba era una mezcla de R&B en la onda de James Brown. A pesar de todo estuvo alrededor de cuatro años trabajando con Dixon aunque perdió la oportunidad de grabar con él por no asistir a los ensayos. En esa fecha Brown tenía contrato con King / Federal y Campbell fue a hablar con el productor que era Sonny Thompson, y casi de una forma anónima consiguió que Thompson le hiciera como dos o tres pruebas, unos 45 minutos de material que iba tocando según le venía a la cabeza. Una de las canciones que Eddie recordaba haber grabado era "My Mama Don't Wear No Drawers" y contaría, entre risas, que cuando Federal publicó a Freddie King en 1961 "San-Ho-Zay", Freddie se la había tomado "prestada." Estas cosas eran muy habituales en aquellos tiempos, todo el mundo estaba escuchando música en todos los clubs, en los estudios, en todos los sitios, y siempre había alguna melodía que alguien era el primero en utilizarla en una grabación. A final de la década de los 50 tenía un grupo llamado Eddie Campbell and The Floor Show Band con el que hacían unas actuaciones prodigiosas, impresionantes de fuerza, todos los miembros eran unos showman, el primero Eddie, y además tenían una troupe de go-go girls que acompañaban bailando en cada actuación. Entre estas bailarinas se encontraba una joven Bonnie Lee, mucho antes de que se dedicara a cantar y destacara por su enérgica voz. En esa primera época, los intereses de Campbell se centraban más en el karate, las motos y, sobre todo, en las mujeres. Su viejo amigo Billy Boy Arnold recordaba que "cuando conocí a Eddie, debía de andar por los 17 años. Siempre estaba con muchas chicas. Era un tipo simpático, agradable, un joven guitarrista que además cantaba bien. La gente sentía respeto por él. Pero era un chaval y la música no se la tomaba muy en serio. Le gustaba pasarlo bien, las fiestas, las motos..... Sin embargo los guitarristas estaban muy solicitados y mucha gente quería que Eddie Campbell tocara con ellos". Fue también en esos años 60 cuando realizó sus primeras grabaciones para pequeños sellos, como Hawaii y Skyway, e incluso participó como músico de estudio para Atomic-H Records, que era propiedad de Houston Harrington, un tipo pintoresco y tío de Eddy Clearwater.
Y la pregunta del millón, ¿por qué no se convirtió en uno de los artistas reconocidos como genuinos exponentes y creadores del sonido West Side en Chicago? Porque no estuvo en el sitio oportuno en el momento adecuado. Eddie acostumbraba a actuar en las afueras de Chicago, en Waukegan, todos los fines de semana, mientras que los periodistas, los cazatalentos, se movían por los clubs del West Side y del Southside. Campbell no se trabajó mucho Chicago mientras que Magic Sam no se movía de la ciudad del viento. Y así fue durante unos 5 años.
En 197
2 no atendió a una llamada de Muddy Waters, y cuando al cabo de 5 meses fue a hablar con él le dijo que ya tenía un guitarrista en la banda. Era Luther "Guitar Junior" Johnson.
Gracias a d
os entusiastas fans del blues, Dick Shurman y Steve Wisner, fue posible que Eddie entrara en los estudios en 1977 y grabara "King of the Jungle" que sería publicado por el pequeño sello Mr. Blues y más adelante reeditado por Rooster. "King of the Jungle" se convertiría en un álbum clásico y ejemplar del blues moderno de Chicago. y ninguna de las canciones tiene desperdicio. Eddie estuvo acompañado por un elenco de luminarias del blues de Chicago: Carey Bell, que se encontraba en un momento espectacular, Lafayette Leake, Bob Stroger y Lurrie Bell con Clifton James a la batería.
1979 lo vió en Europa con la gira de la American Blues Legends pasando tres años alejado de la música. Sin embargo, este viaje al viejo continente le hizo replantearse su actividad musical, y en 1984 marchó a Inglaterra. "En mi país era un negro que tocaba la guitarra. En Europa era Mr. Eddie C. Campbell, artista de blues". En Londres a donde había llegado para participar en un Chicago Blues Festival, que nunca llegó a realizarse, John Stedman, presidente de JSP Records, contactó con él y de ese modo grabó un segundo disco a su nombre, "Baddest Cat On The Block" aunque compartido con Hip Linkchain. De los 9 cortes correspondientes a Eddie, todas son versiones, incluída un "Cha Cha In Blues" que es el "Lucky Lou" de Jody Williams o "Tears Are For Losers" de Percy Mayfield "Tocaba con Percy cada vez que él venía a Chicago. Estábamos muy unidos" y el inevitable tema de Samuel Maghett "Look At What You Done". Aprovechando esas sesiones participó como segundo guitarra en la grabación del disco de Lowell Fulson "Think Twice Before You Speak" también para JSP y con los mismos músicos ingleses, añadiendo a John Altman a los saxos. Tras 9 meses de estancia en Inglaterra marcharía a Holanda ese mismo año para grabar en octubre en Heelsum y con la banda holandesa Tip On In el disco "Let's Pick It!" que editaría Black Magic. Este disco incluye seis temas originales de Eddie así como dos versiones de Magic Sam, algo que será moneda corriente en todos sus demás trabajos, el pago de sus deudas con Samuel Maghett. En 1993 Evidence volvería a reeditarlo.
Los meses de junio y julio de 1986 entraría de nuevo en el estudio, en esta o
casión en Amsterdam, grabando de nuevo con una gran mayoría de músicos locales el disco "Mind Trouble" y con dos invitados especiales, Johnnie Mars a la armónica y Al Copley al piano. Copley en 1984 había abandonado Roomful of Blues y se había ido a vivir a Europa, en concreto a Bruselas. Este álbum saldría publicado gracias a Double Trouble Records. Más tarde volvería a reeditarse con el mismo título por el sello austriaco Wolf y licenciado por Parsifal de Bélgica, e igualmente con el nombre de "Gonna Be Alright" por Icehouse. En este disco, el último tema corresponde a la sesión del "King of the Jungle" pero sin Carey ni Lurrie Bell. De Holanda pasó a residir en Alemania. Para Eddie, Amsterdam era como un segundo Nueva York ya que él prefería vivir en zonas más tranquilas, "soy un hombre de pueblo" acostumbra a decir. En Alemania proporcionó durante 3 años la música a la representación teatral de la obra de William Faulkner "Requiem for a Nun". En 1988 aceptó la invitación de un amigo para tocar en Viena con la Mojo Blues Band, ocasión aprovechada por Hannes Folterbauer, de Wolf, y así recoger 5 temas suyos, en riguroso acústico, en "From West Helena To Chicago" disco en el que también aparecían unplugged Magic Slim, Honeyboy Edwards y Johnny B. Moore.
En 1992 retornó a Chicago, ya que quería que su hijo naciera en USA, no en Alemania donde estaba residiendo, y en 1994 grabaría para Blind Pig "That's When I Know" que coproduciría ju
nto con Jerry Del Giudice y en el que intervendría haciendo coros su mujer y manager Barbara Mayson Campbell. En Chicago se reencontró con viejos amigos y al año siguiente acompañó a Luther Allison en el festival de blues de Chicago junto con Otis Rush, quedando registrada esta aparición en el medley "Gambler's Blues / Sweet Little Angel" de 10 minutos que saldría en el disco de Ruf Records "Live In Chicago" de Allison. En 1998, Earwig Music publicaría "Who's Been Talking" a Lil' Ed Williams y Willie Kent. Y allí se encontraba Eddie Campbell a la guitarra solista y rítmica. Eddie hizo que figurara la siguiente advertencia en las liner notes del disco: "el sonido limpio de la guitarra solista del corte que da título al álbum es de Eddie C. Campbell. A lo largo de todo el CD, todos los sonidos de los solos y guitarra ritmica que se escuchen en esa tonalidad son de Eddie C. mientras que la slide, los tonos difusos y, en general, los sonidos cortantes y no refinados son de Lil' Ed." (ahí queda eso).
A finales de
diciembre de 1999 y mediados del mes de enero de 2000 volvería a grabar. Por un lado, gracias a Jimmy D. Lane que trabaja para APO Records que se encuentra en Salinas, Kansas, llevaron a sus estudios a Campbell. Y por el otro, Jim O'Neal puso el nombre de marca, Rooster Records, que continúa activo ahora con el nombre de BluEsoterica Production. Así se gestó "Hopes and Dreams", en mi opinión uno de sus mejores discos y que tiene un cuadernillo muy extenso, con mucha información, escrita por Jim O'Neal. Como artista invitado estuvo Billy Boy Arnold que colaboró en dos canciones, una de ellas solo con Campbell a la guitarra acústica. Otra de las canciones de este disco es una vieja conocida del público español pues forma parte del repertorio de los Reyes del KO, "Cool Cool Mama". Tras una gira por Latinoamérica, el baterista argentino Adrián Flores editó a Eddie en 2007, en su propio sello Blues Special, un disco realizado en Brasil en 2005, "Show da Bola". Y bajo la producción de Dick Shurman, entró en diciembre de 2008 en el estudio Riverside de Delmark, para que viera la luz su último trabajo hasta la fecha "Tear This World Up". Otro gran disco de Campbell con una sección de ritmo en ocasiones hipnótica, Dario Golliday al bajo y Marty Binder batería. Incluso incluye una canción "All Nite" que es una adaptación de uno de los singles que grabó en los 60 para el sello Hawaii. Un disco, como la gran mayoría de sus trabajos anteriores, que refleja la intensidad de su música y que aún está vivo y bien vivo para el blues.

martes, 9 de febrero de 2010

Snake Blues


Héctor Martínez es el autor de un interesante artículo sobre las serpientes en el blues y que ha titulado Snake Blues.

Basándonos en dicho artículo, Héctor estuvo el pasado 24 de enero en Onda Latina para hacer un programa de radio en el que nos explicó las partes más importantes de su escrito, aderezándolo con alguna de las canciones incluídas en él.

Para acceder al artículo Artículo Snake Blues

Para descargarte el programa, que ya está borrado del podomatic Programa radio Snake Blues

miércoles, 3 de febrero de 2010

Buster Benton, Joe Beard y Carl Weathersby

Otro viernes más que dedico a hacer un programa un tanto especial. En esta ocasión la primera hora ha sido para BUSTER BENTON, y tirando del hilo aprovecho para que algunos descubráis a partir de la segunda hora a JOE BEARD. Y, ya de paso, siguiendo el hilo de Buster Benton oiremos algo de CARL WEATHERSBY. El programa está disponible durante dos semanas en http://blancoynegro.podomatic.com o durante más tiempo en el siguiente enlace programa de radio

Buster Arley Benton nació el 19 de julio de 1932 en Texarkana, Arkansas, engrosando esa amplia lista de músicos de blues arkanseños. En su infancia cantaba gospel en la iglesia, tenía alrededor de 13 años, y su ídolo era Sam Cooke. También estaba pendiente de ir a presenciar algunas actuaciones de B. B. King, otro que llegó a ser uno de sus ídolos, y en una de estas decidió que tenía que aprender a tocar la guitarra como él. Cuando comenzó a cantar blues ya había dejado de vivir en Arkansas y residía en Toledo, Ohio. Estamos en 1955 y su edad eran 23 años. En esta ciudad estuvo residiendo de 1952 a 1957 mientras trabajaba vulcanizando y reparando ruedas de automóviles. Toledo se encuentra cerca de Detroit. En esos años, y según relataba, desfilaron por su ciudad Jimmy Reed y Little Walter y no daba crédito a que éste fuera el aunténtico y genuino Marion Walter Jacobs. En 1958 ya estaba viviendo en Chicago coincidiendo en un club con John Lee Hooker que le permitió salir a tocar con su grupo. No debió hacerlo muy mal porque Hooker le animó a continuar en su empeño.
Un año después se encontraba en un club de espectador mientras la banda que tenía que actuar estaba bebiendo vino. La dueña se enfadó y les despidió a todos. Acercándose a Buster le preguntó si él podía encargarse de ser la banda de la casa. No lo dudó ni un instante y así comenzó a actuar con su primera banda, un trío llamado Buster Benton & The Houserockers.
La primera vez que fue al estudio lo hizo en 1965 para acompañar a un cantante llamado G. L. Crockett para grabar para el sello Four Brothers de cara A "It's A Man Down There" y de cara B "Every Hour-Every Day". "It's A Man Down There" una pieza que evocaba el estilo Jimmy Reed y el tema de Rice Miller "One Way Out". Lo cierto es que se situaría entre los 10 primeros en las listas de Rhythm & Blues. A continuación grabaría el primer título a su propio nombre "Erase My Name" para el pequeño sello Melloway de Nat Meadows. Después se sucedieron las grabaciones para pequeñas compañías de soul como Al-teen, también de Meadows, de nuevo Melloway, TwiNight, dominada éxito tras éxito por Syl Johnson, y Sonic. Estas piezas, como "Get Yourself Together", "Hole In My Head", "Catch Up With The World" con una clara influencia de Sam Cooke o "The Football" serían recogidas en el álbum "That's The Reason" que publicaría en 1995 Ronn Records. Buster Benton también participó en el tema "Skinny Legs" de Joe Tex a quien se uniría para realizar una serie importante de giras.
En 1971 compró un club en el Southside de Chicago, The Stardust Lounge, y lo tuvo durante una larga temporada. Algunas noches Willie Dixon se pasaba por allí, se sentaba y le veía tocar. Un día le preguntó si quería unirse a su banda y Benton no lo dudó. Poco a poco había ido perfeccionando su técnica, toda autodidacta. Además de B. B. King, le encantaba como tocaba la guitarra Albert King e incluso iba a ver tocar a Mighty Joe Young para aprender a hacer los cambios. Con Dixon también hizo bastantes giras y en 1973 entraron en el estudio para grabar para el sello Spivey (de Victoria Spivey) un album titulado "The All Stars Blues World of Maestro Willie Dixon and His Chicago Blues Band". Buster Benton interpretó como solista "The Thrill Is Gone", "Everyday I Have The Blues" y "I Must Have A Hole In My Head". Ese mismo año Dixon grabó para Ovation "I Think I Got The Blues" con Benton de guitarra solista con Mighty Joe Young y Phil Upchurch también a las guitarras, Carey Bell, Lafayette Leake, Louis Satterfield al bajo y Morris Jennings a la batería. Y en 1974, para Jewel y producido por Dixon, Benton grabó lo que sería el mayor éxito de su carrera "Spider In My Stew" un tema que se escuchó en todos los juke-boxes tanto de Chicago como de los estados sureños. En 1974, Ralph Bass realizó una de sus sesiones con Benton y en la que se incluiría esta canción. Primeramente se publicó en LP por Red Lightnin' con el nombre de "Blues Buster", en 1979 Ronn Records lo reeditaría como "Spider In My Stew" y en 1985 haría su segunda reedición con una portada diferente y añadiendo 3 canciones más. Benton estaba muy feliz y consideraba que había hecho un gran trabajo. En el disco Blues Buster, Ralph Bass incluía el siguiente comentario: "Produje este LP sin interrupciones duarante toda la sesión, como si fuera un lunes por la noche en un lejano juke, desprendiendo sudor y feeling. Porque si no tienes feeling no tienes el blues y si no sudas no tines el feeling. Resultado: todos los músicos sudaron y se entregaron al máximo". Quien se encontraba también en esas sesiones fue Jimmy Johnson, Ron Scott al saxo tenor, Nolan Struck al bajo, Ray Allison a la batería así como Carey Bell y Lafayette Leake.
En 1976 Willie Dixon entraría de nuevo en el estudio para grabar un nuevo disco para Ovation "What Happened To My Blues" con Benton y Dennis Miller a las guitarras, Carey Bell, Lafayette Leake, Clifton James y Freddie Dixon al bajo, mientras que el padre tocó el contrabajo. En 1980 Ronn Records le publicaría "Buster Benton Is The Feeling" con prácticamente los mismos músicos.
En 1983 viajaría a Europa para repetir dos años después pero sin su pierna derecha que había perdido a causa de un accidente de coche. Evidence editaría las sesiones en París de estos dos años en el disco "Blues At The Top" y bajo licencia de Black & Blue que lo publicó primero como "Blues & Trouble" y recogiendo casi los mismos temas. En la sesión de 1983 se encontraban, entre otros, John Littlejohn y Joe Beard a las guitarras, otra vez Leake, así como Bob Stroger y Oddie Payne y en la de 1985 con "The Sons of Blues" de Billy Branch y con Carl Weathersby a la guitarra.
Los tres últimos discos de su carrera los grabaría para el sello de Atlanta, Ichiban, y bajo la producción del guitarrista Gary B. B. Coleman, un tejano que también tenía una tienda de discos y que trabajaba para Ichiban como cazatalentos. Los discos fueron "Why Me" en 1988, "Money's The Name of The Game" al año siguiente y en 1991 "I Like To Hear My Guitar Sing" y haciendo cosas un poco diferentes a los discos anteriores pero sin que la calidad se resintiera mucho. Sin embargo, las sesiones de Ralph Bass son lo mejor de su .carrera. El 20 de enero de 1996, Buster Benton falleció en Chicago.

Joe Beard nació el 4 de febrero de 1938 en Ashland Mississippi, criándose con los hermanos Murphy, Matt y Floyd,que eran cuasi vecinos. (Los hermanos Murphy se harían primeramente un nombre en Memphis con los Blue Flames de Junior Parker donde tocó y grabó Floyd así como Pat Hare, y luego Matt "Guitar" con James Cotton y los Blues Brothers). Con 7 u 8 años hacía de lazarillo del guitarrista ciego Nathan Beauregard. A los 17 años Joe comenzó a aprender a tocar la guitarra gracias a un vecino suyo llamado Ernest Scruggs y que nunca grabó nada a pesar de ser bastante conocido localmente. Con 18 años se casó y decidió irse de Mississippi acabando en Rochester, New York. Enseguida conoció a John Ellison quien le invitó unirse a su banda como bajista, afición que compaginaba con su trabajo en una fábrica de ladrillos junto con sus otros hermanos. John Ellison fue el guitarra solista de The Soul Brothers Six que comenzaron una exitosa andadura en 1967 en Rochester firmando para Atlantic. En 1962 fueron a Chicago en la primera gira fuera de su ciudad y allí se enamoró perdidamente del blues al ver a Buddy Guy, Junior Wells, Muddy Waters y Sonny Boy Williamson II, decidiendo que quería ser un músico de blues pero tocando la guitarra, no el bajo. De nuevo en Rochester montó una banda llamada "The Friends of The Blues" en donde estaba un jovencito John Mooney. Un buen día se presentaron los dos a saludar y conocer a un vecino de Joe. Era Son House cuando estaba malviviendo en Rochester, alejado de la música y casi borracho todo el día. Eso fue antes de su afortunado redescubrimiento. Cuenta Joe que muchas veces se sentaban junto a Son House y le escuchaban como cantaba y tocaba la guitarra: "escuchabas la primera nota y sabías que era él. Y su voz...hacía música únicamente cantando, no necesitaba la guitarra"
Durante muchos años Joe Beard estuvo tocando en un club del southside de Rochester llamado K and T Tavern que abría también los domingos y que se convirtió en un sitio de paso para las figuras que visitaban su ciudad, como Buddy Guy, Wells, Luther Allison o Roomful of Blues. Por tener que alimentar a su vasta familia no podía viajar mucho, pero en 1983 estuvo en París con Memphis Slim y de gira con los músicos que aparecieron en la grabación de Buster Benton antes citada. Joe dice que participó con esos músicos una grabación para Black & Blue titulada "The First Time in Paris". En 1990 vió la luz su primer disco para el sello King Snake "No More Cherry Red" y que obtuvo una buena crítica en la revista Living Blues. Su amistad con Ronnie Earl le llevó por fin a grabar el primero de sus tres álbumes para Audioquest "Blues Union" con Ronnie Earl & The Broadcasters. En 1998 saldría el segundo "For Real" con Duke Robillard & friends entre los que también figuraba Jerry Portnoy y Bruce Katz. El 19 y 20 de abril de 2000 grabaría el tercero y último, de nuevo con Duke Robillard and friedns "Dealin'"
Joe Beard ha continuado haciendo giras por Europa y EEUU y participando en festivales.

Carlton Weathersby nació el 24 de febrero de 1953 en Jackson, Mississippi. Cuand
o tenía 8 años su familia decidió emprender viaje al norte y se establecieron en East Chicago, Indiana. Todos los veranos Carl los pasaba en Mississippi rodeado de blues y abosorbiéndolo. Tenía además estrechos y variados vínculos familiares con la música. Uno de sus parientes lejanos fue Leonard"Baby Doo" Caston, el pianista de Big Three Trio de Willie Dixon. Primo suyos es Leonard Caston Jr, miembro del grupo de soul de Chicago, The Radiants, que tuvieron algún hit con Chess en los años 60. Otro primo era el cantante G.C. Cameron, de The Spinners que grabaron para la Motown. Además, por su casa siempre desfilaban amigos músicos de su padre. Siendo aún adolescente estaba tocando a la guitarra Crosscut Saw y uno de los amigos de la familia se presentó en la casa, alguien a quien Carl conocía como Albert, un tipo grandote. Su padre y Albert se quedaron escuchándole hasta que Carl, feliz, dijo, "ya está, ya tengo la canción". Entonces Albert le respondió: "No es así como yo la tocaba, déjame que te enseñe". Era Albert King, músico por el que todavía Weathersby siente especial predilección. King le contrató como guitarra rítmica para alguna actuación esporádica en 1979 y 1980.
Entre 1971 y 1977 estuvo el ejército en Vietnam, siendo testigo los últimos años del conflicto. Al regre
sar a casa desempeñó diversos oficios, trabajando en una fundición, como policía y como guardia de prisiones. Fue en 1981 cuando se hizo músico a tiempo completo al entrar en la banda de Billy Branch "The Sons of Blues" con los que estuvo la friolera de 14 años y apareciendo en los discos "As the Years Go Passing By" de mayo de 1985, misma fecha en que se grabaron las sesiones de Buster Benton, el directo en Chicago de finales de 1991 y enero de 1992 "Mississippi Flashback" publicado por el sello japonés GBW y en dos temas del volumen 22 de la colección Chicago Blues Sessions de Wolf, disco compartido con Hubert Sumlin. En 1995 viajó a Louisiana con Branch para grabar el disco a nombre de éste último "The Blues Keep Following Me Around".
Pasado su largo período con The Sons of Blues, Carl Weathersby decidió emprender la aventura en solitario grabando su primer trabajo "Don't Lay Your Blues On Me" en 1995 y publicado por Evidence, disco que estuvo nominado para los Handy Awards como mejor album de blues del año. D
os años después grabaría su segundo disco "Looking Out My Window", en 1998 saldría "Restless Feeling" y por último, también para Evidence, "Come To Papa" en 1999. Además de colaborar en discos de Rico McFarland "Tired of Being Alone", Robert Covington "Blues in the Night" y Carey Bell "Deep Down" ha participado en cuatro álbumes de la banda de Pierre LaCocque, Mississippi Heat: "Handy Man" (2000), "Footprints on the Ceiling" (2001), "Glad You're Mine" (2005) y "Hattiesburg Blues" (2008), los 3 primeros para Crosscut y el último ya con Delmark. En 2002 fue una de las atracciones del festival de blues de Lucerna viendo publicado parte de su actuación en directo por Crosscut, en su serie "In The House". Problemas de salud le mantuvieron apartado de la música hasta su regreso en 2004 con el álbum autoproducido "Hold On".
Carl es de los músicos que considera que hay que buscar nuevas vías en el blues, "
los puristas quieren que interpretes a Muddy Waters, pero si éste viviera no estaría tocando lo mismo 30 años después. Tienes que cambiar o desaparecer. Los jóvenes negros no tocan blues porque no lo escuchan y si lo oyen, es siempre el mismo estilo aburrido y viejo. Hay que moverse un poco para convertirlo en algo más interesante". Sobre su carrera y Chicago comenta: "Odio Chicago con pasión, pero tienes que vivir allí si quieres llegar a ser un Buddy Guy o un Lonnie Brooks. No me gustan las grandes ciudades donde la gente deja tiradas las botellas por las calles y hacen un montón de ruido a las 4 de la mañana". Este es Carl Weathersby, un guitarrista con un directo poderoso, influencias de Albert King y una voz conmovedora con raíces muy sureñas.