miércoles, 30 de septiembre de 2009

John Brim


El programa especial del 25 de septiembre dedicado a John Brim (guitarrista y cantante) está disponible en http://blancoynegro.podomatic.com (durante 2 semanas) y durante más tiempo en http://www.megaupload.com/?d=RNU3YLUQ

Músico anónimo, oscuro y de "segunda fila" y con pocas grabaciones a sus espaldas, casi siempre con su mujer Grace como baterista de la banda (también cantante y armonicista ocasional). Fue un músico importante en el desarrollo del blues de post-guerra en Chicago. Su desgracia fue haber tenido una fuerte discusión con los Chess en 1956 si no su historia musical hubiera sido otra.




Playlist:
1.- Big Maceo Merryweather – Leavin’ Blues (Motor City Blues: The Blues Masters – Stardust)
2.- John Brim Combo – Strange Man (A Fortune Of Blues Vol 1 – Regency)

3.- Big Maceo Merryweather – Worried Life Blues # 2 (A Fortune Of Blues Vol 1 – Regency)

4.- Roosevelt Sykes – Lonesome Man Blues (The Complete Recorded Works Vol. 9 – Document)

5.- Roosevelt Sykes – Leaving Daddy Blues (The Complete Recorded Works Vol. 9 – Document)

6.- John Brim Trio – Humming Blues (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

7.- Grace Brim – Hospitality Blues (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

8.- John Brim – Hard Pill To Swallow (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

9.- John Brim – Moonlight Blues (Chicago Blues Of The 50’s – Paula)

10.- Sunnyland Slim & His Boys – Woman Trouble (The Chronological 1952 – 1955 – Classics)

11.- John Brim - Ice Cream Man (Whose Muddy Shoes - Chess)

12.- Jimmy Reed & His Trio – I Found My Baby (Charly R&B Masters Vol 13 – Charly)

13.- John Brim & His Stompers – Tough Times ((Whose Muddy Shoes – Chess)

14.- John Brim – Gary Stomp (Classics – Classics)

15.- John Brim
– You Got Me (Whose Muddy Shoes – Chess)
16.- John Brim – Movin’ Out (Chicago Blues Session Vol 12 – Wolf)

17.- John Brim – I’m Gonna Let You Go (Chicago Blues Session Vol 12 – Wolf)

18.- John Brim – Wake Up America (The Ice Cream man – Tone Cool)

19.- John Brim – What May Be Your Name (Jake’s Blues – Anna Bea)

20.- John Brim – Be Careful (Whose Muddy Shoes – Chess)

domingo, 27 de septiembre de 2009

SAM CARR (baterista) 1926 - 2009

Fotografía BILL STUBER

Programa especial dedicado a SAM CARR. Podéis descargarlo en: http://blancoynegro.podomatic.com o en http://www.megaupload.com/?d=TUZJ5YI2 (aquí estará alojado más tiempo)

Sam Carr, hijo mayor de Robert Nighthawk. Su historia musical indisolublemente unida a Frank Frost durante casi 45 años. Con Big Jack Johnson formaron The Jelly Roll Kings y a la muerte de Frank Frost fundó The Sam Carr's Delta Jukes con Dave Riley y John Weston. Ha grabado como batería en discos completos de Arthur Williams, Paul "Wine" Jones, Robert "Bilbo" Walker, Asie Payton o Dave Riley y ha colaborado en grabaciones de Lonnie Shields, T-Model Ford, CeDell Davis o The Jelly Roll All Stars.
Se ha ido uno de los mejores bateristas de blues de todos los tiempos, dentro del estilo más down home. Descanse en paz.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Hubert Sumlin


Hoy he hecho un programa especial dedicado a Hubert Sumlin, el mítico guitarrista que estuvo 23 años con la banda de Howlin' Wolf. He repasado casi íntegra su propia discografía así como algunas de sus colaboraciones en los discos de otros músicos. Han quedado colaboraciones en el tintero y algún disco a su nombre. Pero lo más importante está aquí. El programa está disponible durante dos semanas en http://blancoynegro.podomatic.com y durante más tiempo, para aquellos rezagados, en la siguiente dirección http://www.megaupload.com/?d=BCOMZGVE


Os dejo la playlist del programa

1.- Howlin’ Wolf – Baby How Long (The Complete Recordings 1951-1963 – MCA)

2.- American Folk Blues Festival 1964 – Slip In Mules (Evidence)

3.- Sunnyland Slim – Got A Bad Break (Sad & Lonesome – Jewel)

4.- Muddy Waters & Howlin' Wolf – I Want To Have A Word With You (
London Revisited – Chess)

5.- Hubert Sumlin – Jerking In Paris (My Guitar & Me – Evidence)

6.- Eddie Shaw & The Wolf Gang – Blues Men Of Yesterday (Have Blues Will Travel – Simmons)

7.- Willie Mabon – Lonely Blues (
Chicago Blues Session! – L+R)

8.- American Folk Blues Festival 1981 – I Love (L+R)

9.- Hubert Sumlin – Down In The Bottom (Hubert Sumlin’s Blues Party – Black Top)

10.- Little Mike & The Tornadoes - Good Gal (Heart Attack - Blind Pig)

11.- Hubert Sumlin - I Want You (Heart & Soul - Blind Pig)

12.- Hubert Sumlin – Just Like I Treat You (healing Feeling – Black Top)

13.- Hubert Sumlin – Pickin’ (Blues Guitar Boss – JSP)

14.- Hubert Sumlin – You Can’t Change Me (
Chicago Blues Session Vol 22 – Wolf)

15.- James Cotton – Moanin’ At Midnight (Mighty Long Time – Antone’s)

16.- Hubert Sumlin – I’m Coming Home (I Know You –
APO)

17.- Hubert Sumlin – Let Your Fingers Do The Talkin’ (Wake Up Call – Blues Planet)

18.- A Trtibute To Howlin' Wolf - Killing Floor (Telarc)
19.- Bob Margolin – Last Time (All Star Blues Jam – Telarc)

20.- Hubert Sumlin – I Live The Life I Love I Love The Live I Live (About Them Shoes – Tone – Cool)

lunes, 8 de junio de 2009

Último disco de Ñaco Goñi

Creo que es de justicia que haga un breve comentario al disco que ha grabado con toda su ilusión Ñaco Goñi. Se ha rodeado de unos pocos y buenos amigos, ha cogido guitarras, bajo y armónica casi se lo ha guisado él solito.

Pero mejor os dejo lo que escribí la semana pasada porque me parece que resume mejor lo que yo quería transmitir.


"Cada vez que se interpreta una canción, cada momento en que se hace propia, hay una historia del músico detrás, quizás una vida. Prácticamente una vida entera lleva Ñaco Goñi entregado al blues y su última contibución es este nuevo disco, de título Ñaco Goñi y con ciertos detalles que lo convierten en especial. Ñaco se encarga de las armónicas, las guitarras, el bajo y además canta en español. Su humildad y autenticidad está presente en las cinco canciones que trae el disco, cuatro de ellas composiciones suyas: "Blues con los Colegas" que aparecía por primera vez en su doble trabajo del mismo título, "Armónica Boogie (alternativa)" un instrumental que ya había grabado en 1995 para el disco "Ñaco Goñi Blues Company", "Por favor Sr. Alcalde" en la que pide al "irresponsable" municipal que permita a los músicos tocar tranquilos y "Borracho (alternativa)" del disco de 2003 "Nada que perder". Por último, la sesión se completa con el tradicional y también instrumental "My woman don't love me no more". Ñaco Goñi está ayudado por Whiskey David al órgano y Armando Marcé a la batería, muchos años lleva este músico con Ñaco, inseperables, todo un lujo y una garantía a las baquetas.

El disco está grabado en los estudios Moco de Pavo Productions que tiene Steve Jordan, lo mezcló y masterizó Edu "Bighands", el sencillo diseño gráfico lo realizó Pobas y la edición es de Bondiblues para GAM-Blues. Todos ellos colegas y amigos. Y lo más importante, Ñaco lo ha producido.

Él dice que es un mini CD con cinco canciones de blues de Madrid aunque yo prefiero decir que es un disco con cinco canciones de blues de Ñaco Goñi, el maestro, el referente de la armónica de blues en España"

El mismo texto está disponible en La Taberna del Blues: http://www.tabernablues.com/bluesblog/?p=955

En http://www.nacogoni.com/ se puede comprar el disco o enterarte, si vives en Madrid, en qué puntos de venta está.

viernes, 5 de junio de 2009

Programa Especial Koko Taylor

El programa de hoy ha sido un especial dedicado a Koko Taylor.
Se puede descargar en http://blancoynegro.podomatic.com o también en la siguiente dirección: http://www.megaupload.com/?d=G3TB92K5

La playlist es:

Intro: That's Why I'm Crying - I Got What It Takes

1.- I Got What It Takes - What It Takes The Chess Years
2.- What Kind Of Man Is This - Sultans Of The Slide Guitar
3.- Don't Mess With The Messer - What It Takes The Chess Years
4.- Wang Dang Doodle - Love You Like A Woman
5.- Blue Prelude - What It Takes The Chess Years
6.- Um Huh My Baby - What It Takes The Chess Years
7.- I'm Gonna Get Lucky - Southside Lady
8.- Voodoo Woman - Igot What It Takes
9.- I'm A Woman - The Earthshaker
10.- I Cried Like A Baby - Queen Of The Blues
11.- I'd Rather Go Blind - Live From Chicago An Audience With The Queen
12.- Come To Mama - Live From Chicago An Audience With The Queen
13.- The Eyes Don't Lie - Jump For Joy
14.- Hound Dog - Force Of Nature
15.- But On The Other Hand - Royal Blue
16.- The Man Next Door - Royal Blue
17.- Black Rat - Old School

jueves, 4 de junio de 2009

Koko Taylor ha fallecido

Koko Taylor, la representante del mejor blues femenino de las últimas décadas, nos dejó ayer miércoles 3 de junio, víctima de complicaciones posteriores a la intervención quirúrgica que sufrió el pasado mes de mayo para curar una hemorragia gastrointestinal. Unos días antes había ganado su vigésimo noveno Blues Music Award, en esta ocasión en el apartado de "Mejor Artista Femenina Tradicional de Blues". Con ello alcanzaría un record que ningún otro músico ha conseguido.
Cora Walton nació el 28 de septiembre de 1928 en Memphis, Tennessee, en una granja de aparceros. Su apodo de Koko proviene de Cocoa, por su desmesurada afición hacia el chocolate. A edad temprana cayó enamorada de la música gospel ampliando posteriormente sus horizontes hacia el blues tras escuchar los programa que emitía la emisora WDIA en donde estaban de DJs B.B. King y Rufus Thomas.
Muy joven se casó con Robert "Pops" Taylor y en 1952 se trasladaron a Chicago con nada más que "con 35 centavos y una caja de galletas saladas Ritz". Koko comenzó trabajando limpiando casas y por las noches frecuentaba con "Pops" los clubs de blues de la ciudad. Poco a poco empezó a ser conocida subiéndose a los escenarios, a veces con gente de la talla de Buddy Guy, Howlin' Wolf o Junior Wells.
Una noche del año 1962 fue abordada al final de su actuación por Willie Dixon que había quedado entusiasmado de su show. Dixon la presentó a los heranos Chess firmando un contrato inmediatamente. Dixon la produjo varios discos entre ellos su afamado y millonario número "Wang Dang Doodle". Músicos que aparecieron en eso discos podemos citar a Buddy Guy, Walter Horton o Robert Nighthawk.
A partir de 1967 empezó a realizar giras por todo el mundo, participando en el American Folk Blues Festival y en Montreux. Aprovechando su presencia en Europa grabó para el sello francés Black & Blue un magnífico disco "Southside Lady" acompañada de los hermanos Myers, Willie Mabon, Jimmy Rogers y Fred Below.
En 1975 firmó por Alligator publicando su primer album para este sello " I Got What It Takes", seguido de "The Earthshaker" en 1978, "From The Heart Of A Woman" 1981, "Queen Of The Blues" en 1981 con invitados especiales como Son Seals, Lonnie Brooks, Albert Collins y James Cotton, "Live From Chicago" 1987, "Jump For Joy" 1990, "Force Of Nature" 1993, "Royal Blue" año 2000 y "Old School" en 2007.
Koko también apareció en algunas películas como "The Blues Brothers 2000" y "Wild At Heart". así como en numerosos programas de televisión.
A lo largo de su carrera profesional recibió todo tipo de premios en el mundo del blues, y el 3 de marzo de 1993 el alcalde de Chicago Richard M. Daley la honró con el premio "La Leyenda del Año" y declarando ese día como el "Día de Koko Taylor" en la ciudad del viento, la ciudad que la vió convertirse en la Reina del Blues de Chicago. En 1997 fue incluída en el Hall Of Fame y al año siguiente, la revista Chicago Magazine la nombró "La Chicaguense del año".
Fue el 7 de mayo de este año cuando hizo su última aparición en público durante la entrega de los Blues Music Awards en Memphis, la ciudad que la vió nacer.
En el mundo del blues, prácticamente también dominado por hombres, Koko destacó por derecho propio jugando un papel primordial en el desarrollo de esta música. Tenía una voz fuerte, poderosa, que destilaba pasión, ternura, sentimiento, rabia, alegría. En una palabra BLUES.
Mientras nos hacemos a la idea de tu marcha, sonará muy fuerte en los altavoces de mi equipo musical "That's Why I'm Crying". Te echaremos de menos.

jueves, 21 de mayo de 2009

Programas Especiales atrasados

1) El 13 de febrero hice este programa especial en el que el título de cada canción eran nombres de mujer. Si estáis interesados en descargarlo, aquí podéis hacerlo: http://www.megaupload.com/?d=MFGDZQNZ

2) El 27 de febrero el programa estuvo dedicado a versiones originales: http://www.megaupload.com/?d=EAT6BXLK

3) El 3 de abril el programa trató de músicos oscuros y canciones muy poco conocidas: http://www.megaupload.com/?d=CZJQER54

¡¡¡ Atentos a la entrada del próximo domingo 24 de mayo !!!